Comentario sobre “Sueños sin Destino”

En esta ocasión he decidido prescindir de artificios visuales en la presentación de los textos, ni fotos, ni dibujos, ni símbolos, ni nada. Me he decantado por una presentación sencilla y que considero cómoda de leer por que me parece que lo importante aquí es lo que dicen los textos, además incluir fotos o algo similar supone bastante trabajo y considero que ni yo soy buen fotógrafo ni que la gente presta demasiada atención a esas fotos. Así que resumiendo, esto es una vuelta a la sencillez visual. Esta sencillez visual, sin embargo, no supone una sencillez en la oferta de la obra, al contrario, considero que esta es de las cosas más completas que he hecho: la obra literaria, comentarios acerca de la obra y de los poemas explicándolos en parte (Algo que es la primera vez que hago por que creo que en este caso es importante comunicar cierto significado que tienen para mí y con el cual quiero explicar algo concreto. Creo que sólo una vez expliqué con cierta claridad algo que había escrito, fue “El Visionario”, la primera parte, allá una tarde de Marzo me parece recordar), poemas recitados y musicados y finalmente también una sección con extras. La presentación de “Sueños sin Destino” está inspirada directamente en el formato DVD para películas, formato éste que me llama mucho la atención por la complementariedad que supone para la película en sí, con comentarios del director, de actores y en general gente relacionada con el film, versión original, subtítulos, tomas eliminadas etc… De la misma forma que se hace en los DVD, yo, decidí ofrecer algo más que complementara la obra literaria.
Los textos destinados a “Sueños sin Destino” los acabé de escribir a finales de Septiembre aunque algunos de ellos vieron sus primeras versiones allá por Marzo. Finalmente he concluido que tengo una marcada tendencia a usar interlocutores femeninos en mis poemas, casi siempre me decanto por dirigirme a una mujer, será que tengo una musa entonces.

 

Comentarios de los poemas y textos

Beso de Humo:
Habla de… bueno, de muchas cosas, de soledad, de cosas que provocan dolor que no conoce fin, intentos de engañar al dolor y de miradas hacía atrás, de la máxima “mejor arrepentirse de haberlo hecho que arrepentirse de no hacerlo” que no siempre es cierta y puede que haber hecho algo hubiera sido peor, puede.
El exceso antes del límite son todas las cosas horribles que una persona puede soportar antes de derrumbarse del todo.

Esta Noche no hay Luna:
Habla de algo (alguien) que se necesita y no se tiene.

Órdago:
Personalmente este poema habla de un plan que tenía una vez para intentar algo pero las circunstancias cambiaron y mi plan se volvió impracticable, de todas formas seguro que hubiera fracasado. En el plano general habla de que uno a veces tiene ciertas intenciones para intentar el asalto a un sueño pero estas intenciones fracasan y finalmente uno se conforma con lo que puede conseguir y da por perdido el sueño y lo convierte en un sueño sin destino. Eso sí, el camino de regreso al sueño no se olvida nunca.

Arrogancia:
Arrogancia trata sobre cierto tipo de gente que cree que lo único válido es lo que ella piensa o quiere. Para conseguir lo que quiere, esta gente, no duda en hacer lo que sea sin tener ningún tipo de consideración con el resto de las personas ni con nada que de lo que está rodeada. Lo de la puesta de sol se me ocurrió un día que estaba en mi aldea y vi una puesta de sol maravillosa, lastima que no tenía cámara para guardarla, una puesta de sol como aquella jamás la volveré a ver; por muchos motivos.

El Hombre de las Estrellas:
Habla de la naturaleza humana, siempre ambicionando algo más. A pesar de las carencias y deficiencias, sobretodo emocionales y sentimentales, a las que se ve abocada mucha gente por el modelo social y por las normas de comportamiento, la naturaleza humana nos empuja a ambicionar algo más, incluso en muchos casos antes de cubrir lo más básico. Podrían decirnos como ser felices y aún así seguro que buscaríamos algo más para conseguir.
Este impulso natural es sin duda un buen caldo de cultivo para que germinen sueños sin destino.

Sueños sin Destino:
Esto es una especie de cuento. En él traté de dar una explicación imaginativa a por que la mayoría de los sueños de las personas nunca se hacen realidad. Además me sirvió para ir introduciendo el concepto del hombre imposible, ese ser, podríamos decir, alienado y en un proceso de degradación por no ser capaz de alcanzar lo que de verdad desea.
Sueños sin destino tiene varias influencias: El viaje al centro del mundo para obtener una respuesta es algo relacionado con “El último vuelo de Icaro” que escribí hace algo así como tres años. El Salvador de los Sueños es una figura que vi en una canción del grupo Sôber que decía “El salvador de los sueños no vino esta vez/ mostrando el desnudo que se encuentra/ detrás de las cosas que reflejan placer”. El viaje al interior del mundo con El Salvador como guía y la charla con las sombras es algo inspirado por “La Divina Comedia” de Dante, en la cual éste recorre de la mano del poeta Virgilio el infierno para conocer lo que hay allí y después ir al purgatorio y al cielo. La primera frase de este cuento se me ocurrió en un concierto multitudinario y quedó a salvo en mi pequeña libreta.

Derivas:
Trata sobre la gente que ama más el sueño de una situación que a una persona, esta gente suele sentirse condenada por que no encuentran a alguien para que esté a su lado, el problema radica en que no quieren encontrar a alguien para crecer a su lado si no a alguien que haga su sueño realidad, y es difícil, muy difícil, que alguien esté dispuesto a representar un papel dentro de un escenario que le presentan. La gente que tiene esta visión de la vida corre el riesgo de convertirse en un hombre imposible si no encuentra a alguien que haga su sueño realidad.
La frase “No es lo mismo querer a alguien/ que querer a alguien para uno” trata sobre la diferencia entre un querer hasta cierto punto egoísta y un querer sin pedir nada a cambio, éste último sin duda mucho más doloroso. Sobre este tema me gustaría profundizar, quizá lo haga en alguna ocasión futura de una forma u otra.

La Soledad de la Gloria:
Habla de que cuando se está en la cima es muy fácil llenar la vida de cosas banales, olvidarse de lo pequeño, de lo simple, de lo que es de verdad. Es muy fácil estar arriba y ser autocomplaciente, creer que todas las sonrisas y todos los besos que le dedican a uno son por que valoran a la persona y no la posición. Es sencillo ambicionar el premio, querer el sitio de la cabecera de la mesa, pero no es tan sencillo ambicionar una decisión de derrota que es la correcta. También es fácil que cuando estás arriba todos te digan que te quieren, pero ¿Cuántos te quieren de verdad? Seguramente cuando estás abajo casi nadie te dirá que te quiere, pero es probable que quien te lo diga lo haga de verdad.
En general este poema habla del deslumbramiento que provocan los puestos de gloria y de lo poco que se valoran las cositas pequeñas.

La Niña de las Estrellas:
Este poema surgió tiempo antes de que pensara en la idea de “El Hombre Imposible”. Se me ocurrió gracias a la melodía de una canción que escuché en un lugar y en una situación determinados. Al principio iba a hablar de una cosa, pero una vez terminado vi que no tenía nada que ver con la idea original, los poemas hay que dejarlos fluir y que vayan a donde ellos quieran ir, no se les puede domar sin convertirlos en algo mortalmente vulgar.
Habla de un encuentro de dos personas, una es despreocupada y todo le da exactamente igual, la otra se ve obligada a cambiar su forma de ser ante un mundo y una persona para los cuales su personalidad no sirve de nada, convirtiéndose en alguien con quien no le gustaría encontrarse. Creo que este poema refleja claramente el nacimiento del hombre imposible.

Demasiado Lejos:
Habla de las cosas que uno muchas veces no puede admitir. Alguien dijo una vez “Hay verdades que no se pueden contar” A veces uno tiene que valorar públicamente cosas con un valor muy por debajo del que en realidad tienen. A veces uno no puede decir un “Te quiero” cuando el corazón le grita que lo diga.

El Hombre Imposible I – Naciendo a la Oscuridad
Da algunas indicaciones y explica brevemente que es lo que produce que un hombre se convierta en un hombre imposible. En las siguientes partes de “El Hombre Imposible” las explicaciones y la formulación teórica serán mayores.
Formalmente “Naciendo a la Oscuridad” está compuesto por párrafos en forma de prosa que explican cosas acerca del hombre imposible, algunos de ellos están escritos en forma de comentario en primera persona por alguien que habría pasado por la experiencia de transformarse en un hombre imposible. Otras partes son pequeños poemas que reflejan situaciones de imposibilidad.

 

Comentario sobre los poemas musicados

Hacer algo de este estilo me apetecía mucho, me parece que le da a los poemas cierta dimensión que los hace trascender más allá de una simple lectura. Hacer algo como esto no me ha resultado nada fácil, por un lado están mis escasos conocimientos musicales y mi aún mucho más escasa técnica para tocar la guitarra, esto he intentado solucionarlo pidiendo colaboración a Iago, cuyos conocimientos musicales y técnica son bastante amplios (por lo menos comparados con los míos), por otro lado está la circunstancia de tener que enfrentarse a oír la propia voz grabada, cosa que me resulta bastante molesta.

Esta Noche no hay Luna:
Intenté hacer una melodía que resultara triste, al final, como casi siempre, acepté lo que salió sin saber muy bien si es lo que quería. Poco a poco fui sacando cosas hasta que tuve la estructura clara en mi cabeza, finalmente Iago metió unas notas de guitarra española en un par de partes.
En principio no tenía intención de tocar toda la guitarra acústica en esta música, pero al final fue así y aún no tengo muy claro el porqué.
A veces la gente hace cosas raras con los micrófonos y después esas cosas quedan grabadas y ahí está el maullido de Sara, aunque un poco retocado.
La grabación termina con la frase “Dejemos que lo inevitable nos contamine”, frase que cerraba el poema “Una Escena Robada” incluido en “En Boca de Nadie” y que hasta cierto punto se ha convertido en un lema para mí.

Demasiado Lejos:
Este poema surgió sin que fuera demasiado planeado y al final resultó ser uno de los que más significado acabó teniendo para mí, así que me pareció que era justo que fuera uno de los elegidos para ponerle música y recitarlo.
Desde un principio tenia claro que quería que Iago le hiciera una música a alguno de los poemas. Le di a elegir entre éste y “La Soledad de la Gloria”, pero claro, él, siempre reticente a tomar cualquier decisión se negó a decidir y al final le dije que se la hiciera para éste.
Personalmente me parece que la música que ha hecho es preciosa y que se adapta perfectamente a lo que dice el poema, dando sobretodo en las partes de renuncia un ritmo con una tristeza y una decadencia propia de lo que declara la letra.
Decidí que en cierto modo en la canción el final fuera lo que se calla en todo el poema aunque es evidente. Después de la parada final la melodía vuelve con un ritmo más triste y decadente y volvemos a escuchar lo que no se quiere admitir aunque al final todo termina por ceder a lo que es evidente. Personalmente creo que en esta canción mi interpretación vocal es la más lograda (si no mucho, por lo menos algo más que en las otras).

La Soledad de la Gloria:
Empecé jugando con tres o cuatro acordes y buscando un ritmo con cierta monotonía y decadencia que reflejara la soledad de los primeros y la tristeza de la caída. A la base que había, Iago le buscó la forma de que la melodía se pudiera volver cíclica y reflejara el continuo ir a ninguna parte de quien sólo busca gloria. Aparte buscó en la melodía que teníamos un cambio de tono para hacer un estribillo.
Encontrar la entonación y la forma de recitar me costó bastante en esta canción, destacaría el estribillo sorpresivo y que se sale de la tónica del resto de partes.
Aún no tengo muy claro cómo, pero logré convencer a Iago para que recitara algunas palabras y en especial uno de los estribillos, el segundo. También destacaría la colaboración de Sara Pazo que recita dos frases en el tono adecuado, un tono de alegría e inconsciencia típico de alguien que aún está arriba y cree que no hay posibilidad de que ese poco aire que hay, un día, hará que esté abajo.

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